Península Ibérica

A península Ibérica, ao longo dos tempos, já teve várias designações enquanto era governada por povos distintos. Entre eles, destacam-se os nomes Ibéria e Hispânia. Iberia foi o nome grego dado à península Ibérica, uma vez que eles conheciam somente a parte em torno do rio Ebro. Já Hispania era o nome romano da península.

A região, depois do período histórico denominado Reconquista, foi-se transformando e os muçulmanos foram expulsos. Portugal como Estado surge em 1143, confirmado, mais tarde, pelo papa Alexandre III pela emissão da bula Manifestis Probatum. 350 anos depois, com o casamento em 1492 entre Fernando II de Aragão e Isabel I de Castela, surge o que depois seria a Espanha.

Espanha

A cultura espanhola tem suas origens nas culturas ibérica, celta, celtibera, latina, visigótica, católica romana, e islâmica.

A história, os relevos montanhosos e os mares que a cercam, contribuíram significativamente para formação de sua cultura atual. Existe um patrimônio cultural comum a todos os espanhóis, em suas regiões, há diversas manifestações culturais ligados a sua geografia.

Estas manifestações refletiram diretamente em todos os campos culturais da Espanha: arte, tradições, literatura, língua e dialetos, música, gastronomia, entre outros.

A definição de uma cultura nacional espanhola tem sido caracterizada pela tensão entre o Estado centralizado, dominado nos últimos séculos por Castela, e muitas regiões e povos minoritários.

Além disso, a história da nação e de seu ambiente mediterrânico e atlântico desempenhou papéis fortes na formação de sua cultura. Depois da Itália, a Espanha tem o segundo maior número de sítios classificados como Patrimônio Mundial pela UNESCO no mundo, com um total de 40.

Portugal

Portugal desenvolveu uma cultura específica, enquanto esteve a ser influenciado por várias civilizações que cruzaram o Mediterrâneo e o continente europeu, ou foram introduzidos quando a nação desempenhou um papel ativo durante a Era dos Descobrimentos.

Nas décadas de 1990 e 2000, Portugal modernizou os seus equipamentos culturais públicos, além da criação, em 1956, da Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa.

Estes incluem o Centro Cultural de Belém, em Lisboa, a Fundação de Serralves e a Casa da Música, no Porto, bem como novos equipamentos culturais públicos como bibliotecas municipais e salas de concerto que foram construídos ou renovados em muitos municípios por todo o país.

Artes Plásticas na Espanha

A arte em Espanha remonta a contribuições primitivas artísticas de povos pré-históricos que habitaram a península hispânica (Altamira), além de seus vestígios arqueológicos na história inicial como enxovais de funeral: vasos , colares , coroas , etc. E seus túmulos, como os tholos da Idade do Bronze, como outros monumentos, vasos ou esculturas dos ibéricos.

A influência fenícia - Púnica, grega , romana e, finalmente, a chegada dos povos alemães, principalmente os visigodo e alguma influência bizantina em Levante , determinam, em conjunto com o cristianismo europeu, a arte espanhola durante a Idade Média até hoje.

Na Espanha primitiva a riqueza cultural oriental (influenciando tártaros e ibéricos) e norte (influenciando a população céltica) foram dois fatores determinantes para os o enriquecimento da arte da península

Sua riqueza cultural atingiria o seu apogeu na Idade de Ouro Espanhol (meados do século XVI até meados do século XVII), que destaca figuras na pintura como Diego Velázquez , El Greco, etc.

Esta riqueza cultural com pinturas, esculturas e edifícios, além de praças e ruas de cidades espanholas, é, sem dúvida, resultado da simbiose da Espanha cristã (herança dos visigodos) e a islâmica.

Arte Pré-Histórica

Em 1872 descobriu-se arte espanhola do período Paleolítico, com as pinturas encontradas na caverna de Altamira, e mais tarde em outras partes do norte da Espanha e sudoeste da França, assim como em Málaga também houve este tipo de pintura.

A pintura era realizada em rochas, com representações pictóricas e uma silhueta da figura de um animal que pode ser monocromático ou policrômico. Os habitantes usavam as mãos para pintar e mais tarde passaram a usar pincéis. A pintura era feita com óxidos da terra e um ligante (água ou gordura animal). As cores usadas foram o preto, o ocre, o vermelho e violeta e mais tarde também usavam o branco. A cor dominante é o vermelho e o preto em segundo lugar. O vermelho era considerado uma cor mágica por sua associação com o sangue e a vida.

Além de pinturas, foram encontrados objetos de arte com funções, símbolos e estética diferentes.

Arte Proto-histórica

Ele começa com o mítico reino de Tartessos, no sul da península ibérica, que se situou em torno da foz do rio Tinto e ocupou a área a partir de Algarves até Jaén. Este reino foi baseado em uma economia baseada na agricultura, pecuária e comércio. Sua estrutura era completamente hierárquica. Permanece como um complexo arquitetônico o Cancho Roano, o que poderia ser um palácio-santuário e é o mundo tartésico mais importante.

Há uma série de objetos artísticos produzidos em Tartessos (velas, queimadores de incenso, etc) que demonstram o controle avançado de metalurgia.

A marca registrada deste período é o tesouro do Carambolo, feito de ouro puro, sendo parte de um equipamento funerário. Outro tesouro importante é o tesouro de Aliseda, constituído predominantemente de ouro, que possivelmente foi produzido no Oriente.

Arte ibérica

A arte ibérica ocorre na parte leste e sul da península durante os séculos V e VI d.C., e mostra as influências das culturas do Mediterrâneo em exemplos notáveis de escultura, como a Dama de Elche e a Dama de Baza.

Nesta época, as esculturas eram usadas como decorações de cemitérios, em túmulos de pessoas consideradas importantes.

Outra escultura importante desta época é o grupo de cônjuges, representando a fertilidade atraindo a continuação da espécie.

Arte Contemporânea

Apesar da grande figura de Goya , a pintura espanhola do século XIX foi marcado pela continuidade do academicismo (Vicente López).

O primeiro terço do século XX, tem sido chamado de Era de Prata da literatura e da ciência espanhola, embora a maioria dos artistas renomados como Pablo Picasso, Julio González, Juan Gris, Joan Miró e Salvador Dalí, tenham produzido seus trabalho em Paris. Dentro da Espanha triunfou Julio Romero de Torres e Ignacio Zuloaga.

Na segunda metade do século XIX, os pintores Mariano Fortuny e Joaquín Sorolla aproximaram-se da pauta impressionista, enquanto na escultura, destaca-se Mariano Benlliure.

Artes Plásticas em Portugal

A pintura portuguesa, à semelhança da arquitetura, tenta sempre seguir as tendências internacionais. No início do século XX apareceu uma nova vaga de artistas futuristas que podiam ter feito importantes revoluções na arte, mas que devido às suas mortes precoces não o fizeram.

Alguns desses pintores e outros de diferentes épocas são: Amadeo de Souza-Cardoso, Angelo de Sousa, Armando Alves, Guilherme de Santa-Rita, José de Guimarães, José Rodrigues, Júlio Pomar, Júlio Resende, Maria Helena Vieira da Silva, Paula Rego, Sobral Centeno, entre outros.

No panorama da escultura descam-se os seguintes artistas: António Soares dos Reis, António Teixeira Lopes, Bottelho, Canto da Maia, Diogo de Macedo, João Cutileiro, Leopoldo de Almeida, Salvador Barata Feyo

Literatura Espanhola

As literaturas existentes na Espanha que configuram literaturas nacionais diferenciadas são:

A Literatura Catalã
A Literatura Espanhola
A Literatura Galega
A Literatura Basca

A consideração destas literaturas como entidades independentes é norma comum na configuração dos estudos literários dentro e fora da Espanha, nomeadamente no caso da literatura galega, com profundos relacionamentos com as outras literaturas da Lusofonia.

Porém, para alguns sectores minoritários da cultura espanhola estas literaturas ainda fazem parte da espanhola a todos os efeitos.

Esta consideração, marginal no campo dos estudos literários, é continuadora da política cultural do franquismo, em que existiu a obrigatoriedade de considerar estas literaturas nacionais como parte da literatura espanhola ao mesmo tempo que as respectivas línguas nacionais eram consideradas simples dialectos do espanhol e se proibia o seu uso.

Destacam-se o Cantar de Mio Cid (século XII), um trabalho que foi transmitido oralmente pelos menestréis, durante a Idade Média, El Cid, os Sete bebês de Lara de Bernardo del Carpio, entre outros poemas.

Durante a Idade Média, a arte é uma forma de honrar a Deus. Na Renascença, o centro do mundo é o homem, os poetas cantam ao amor humano, a natureza, fatos guerreiros, e também tentar questões filosóficas e políticas.

Durante a Renascença, destacam-se Antonio de Nebrija e Juan Luis Vives, além dos poetas Hernando de Acuña, Autor de belos sonetos, Gutierre de Cetina, Autor do madrigal "Ojos Claros Serenos" e Francisco de Figueroa, os escritores ascetas e místicos Fray Luis de Granada, Santa Teresa de Cepeda y Ahumada, João da Cruz e Santo Ignacio de Loyola .

A literatura barroca espanhola é um período de criação literária que vai das primeiras obras de Góngora e Lope de Vega, na década de 1580 até boa parte do século XVIII . O século mais prolífico é o XVII, que atingiu seu auge com prosadores como Baltasar Gracian e Francisco de Quevedo, dramaturgos como Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderon de la Barca e Juan Ruiz de Alarcón ou produção poética do referido Quevedo, Lope de Vega e Góngora.

O maior autor deste período, sem dúvidas foi Miguel de Cervantes, com o antológico "Don Quijote de La Mancha", além de vários outros romances.

Já no século XVIII, a luta pela clareza e naturalidade da linguagem artística é travada, pois muitos escritores sobrevivem no estilo barroco.

Na Espanha, os iluministas defendiam a implementação do ensino de outras línguas (francês, inglês, italiano ) nos centros educacionais e a tradução castelhana de obras importantes.

Alguns fatos que marcaram esta época foram:

A propagação de ideias enciclopedistas franceses, apesar da censura imposta pelos católicos que visavam impedir a sua introdução na Península.
Traduções de livros franceses de todos os gêneros e recrutamento de professores ou estudiosos estrangeiros em determinadas áreas.
Viagens de estudo e conhecimento da vida europeia feitas por estudiosos e intelectuais.
O surgimento de jornais ou publicações onde as ideias iluministas foram divulgados.
A criação de um número de instituições culturais, como a "Sociedad Económica de los Amigos del País" destinadas a promover o progresso social e econômico da Espanha pela reforma das práticas tradicionais.

Destacam-se Benito Jerónimo Feijoo, Gaspar Melchor de Jovellanos, José Gallows, Juan Meléndez Valdés, entre outros.

A literatura espanhola no século XIX pode ser dividido em várias etapas:

Até 1830. Neste período as tendências estilísticas de século XVIII ainda prevalecem, embora alguns escritores pré-românticos começam a surgir, como Rousseau e Goethe.
1830 - 1850. Apogeu da literatura romântica.
1850 - 1870. Começa o movimento do Realismo.
1870 - 1898. Pico do realismo, levado ao seu extremo pelo naturalismo.

Em 1898 , com o desastre de 98 , começou o século XX em relação ao campo literário.

Cansado do rigor escrupuloso dos escritores iluministas, o Romantismo espanhol surgiu na década de 1830 e influenciado por escritores como Goethe e Rousseau. O romantismo rebelou-se contra tudo estabelecido pelo Neoclassicismo, tentando escapar do mundo ao seu redor, revoltado com a sociedade burguesa e apática da época.

Neste momento, os conservadores tentaram preservar seus privilégios, enquanto os liberais lutaram para suprimí-los. No resto da Europa a indústria se desenvolve, o que fomenta a cultura, enquanto a Espanha parecia cada vez mais isolada, dando a imagem de um país atrasado.

A literatura contemporânea se manifesta principalmente nos grandes meios de produção e edição de romances e contos, resultando no aumento de coleções dedicadas à narrativa, a tradução castelhana de texto para outros idiomas e a proliferação de títulos, prêmios, revisões, suplementos, revistas, etc., que, apesar de constituir prova de vitalidade do gênero, não facilitam a criação de linhas dominantes.

Portanto, as características apresentadas nas seguintes linhas constituem apenas pontos de referência que devem ser qualificados, uma vez que, se algo define os novos romances, é a falta de critérios universais.

Literatura Portuguesa

A literatura portuguesa, uma das primeiras literaturas ocidentais, desenvolveu-se através de texto e música. Até 1350, os trovadores galego-portugueses espalharam a sua influência literária para a maior parte da Península Ibérica. Gil Vicente (1465–1536), foi um dos fundadores das tradições dramáticas portuguesa e espanhola.

Aventureiro e poeta, Luís de Camões (1524–1580) escreveu o poema épico Os Lusíadas, com a Eneida de Virgílio como sua principal influência. A poesia moderna portuguesa está enraizada nos estilos neoclássico e contemporâneo, como exemplificado por Fernando Pessoa (1888–1935).

A literatura moderna portuguesa é representada por autores como Almeida Garrett, Camilo Castelo Branco, Eça de Queirós, Sophia de Mello, Breyner Andresen, António Lobo Antunes e Miguel Torga. Com um estilo particularmente popular e distinto está José Saramago, vencedor do prêmio Nobel de Literatura em 1998.

Na literatura portuguesa, é eminente a poesia, estando entre os maiores poetas portugueses de todos os tempos Luís de Camões e Fernando Pessoa, aos quais se pode acrescentar Antero de Quental, Eugénio de Andrade, Sophia de Mello Breyner Andresen, Florbela Espanca, Cesário Verde, António Ramos Rosa, Mário Cesariny, Herberto Helder, Al Berto, Alexandre O'Neill e Ruy Belo, entre outros.

Na prosa, Damião de Góis, o Padre António Vieira, Almeida Garrett, Miguel Torga, Fernando Namora, Nuno Bragança, José Cardoso Pires, António Lobo Antunes. No teatro, têm destaque, para além da figura maior de Gil Vicente, António José da Silva – dito "o Judeu" – e Bernardo Santareno.

Música Espanhola

O flamenco é a música, o canto e a dança cujas origens remontam às culturas cigana e mourisca, com influência árabe e judaica.

A cultura do flamenco é associada principalmente à região da Andaluzia, na Espanha, assim como a Múrcia e Estremadura, e tornou-se um dos símbolos da cultura espanhola.

Em 16 novembro de 2010, o flamenco foi declarado património cultural imaterial da humanidade pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura.

Originalmente, o flamenco consistia apenas de canto (cante) sem acompanhamento. Depois, começou a ser acompanhado por violão, ou guitarra (toque), palmas,sapateado e dança (baile). O toque e o baile podem também aparecer sem o cante, embora o canto permaneça no coração da tradição do flamenco.

Mais recentemente, outros instrumentos como o cajón (ou adufe, em português: uma caixa de madeira usada como percussão) e as castanholas foram também introduzidos assim como vários outros instrumentos como o violino, o celo e flauta; o que veio a engrandecer as nuances musicais além da tradicional guitarra.

Música Portuguesa

A música tradicional portuguesa é variada e muito rica. Do folclore fazem parte as danças do vira, do Minho, dos Pauliteiros de Miranda, da zona mirandesa, do Corridinho do Algarve ou do Bailinho, da Madeira. Instrumentos típicos são o cavaquinho, a gaita-de-foles, o acordeão, o violino, os tambores, a guitarra portuguesa (instrumento caraterístico do fado) e uma variedade de instrumentos de sopro e percussão.

Ainda na cultura popular existem as bandas filarmónicas que representam cada localidade e tocam vários estilos de música, desde a popular à clássica, sendo as bandas portuguesas das que melhor qualidade artística têm.

O mais conhecido estilo de música português é o Fado, cuja intérprete mais célebre foi Amália Rodrigues. Outros cantores como Alfredo Marceneiro, Vicente da Câmara, Nuno da Câmara Pereira, Frei Hermano da Câmara, António Pinto Basto e Hermínia Silva também se distinguiram como fadistas.

No entanto, o Fado tem também nos últimos anos assistido ao aparecimento de jovens cantores que atingem grande êxito, como Ricardo Ribeiro, Cristina Branco, Camané, Mariza, Ana Moura, Mafalda Arnauth e Mísia, entre outros, bem como de jovens guitarristas como Bernardo Couto.

A música erudita portuguesa constitui um capítulo importante da música ocidental. Ao longo dos séculos, sobressaíram nomes de compositores e intérpretes como os trovadores Martim Codax e D. Dinis, os polifonistas Duarte Lobo, Filipe de Magalhães, Manuel Cardoso e Pedro de Cristo, o organista Manuel Rodrigues Coelho o compositor e cravista Carlos Seixas, a cantora Luísa Todi, o sinfonista e pianista João Domingos Bomtempo ou o compositor e musicólogo Fernando Lopes Graça.

O período de ouro da música portuguesa coincidiu, discutivelmente, com o apogeu da polifonia clássica no século XVII (Escola de Évora, Santa Cruz de Coimbra). E

ntre as grandes referências atuais, pontificam os nomes dos pianistas Artur Pizarro, Maria João Pires, Olga Prats e Sequeira Costa, da violetista Anabela Chaves, do violinista Carlos Damas, do compositor Emmanuel Nunes, do compositor e maestro Álvaro Cassutto. As orquestras sinfónicas mais importantes são a Orquestra da Fundação Gulbenkian, a Orquestra Nacional do Porto e a Orquestra Sinfónica Portuguesa. No que diz respeito à ópera, o Teatro Nacional de São Carlos em Lisboa é o mais representativo.

Arquitetura Espanhola

Mesmo antes dos povos que puderam escrever suas histórias, antes mesmo das fontes romanas (como os iberos, celtiberos, cantabros, entre outros), existiam na Península Ibérica vestígios de formas arquitetônicas comparáveis a outros exemplos das culturas mediterrâneas e semelhantes aos do norte europeu.

Um autêntico desenvolvimento ocorreu com a chegada dos romanos, que deixaram ali alguns de seus monumentos mais impressionantes, na Hispânia. A invasão dosvisigodos implica uma profunda decadência em relação às técnicas romanas, mas também no aporte de técnicas construtivas mais austeras, de cunho religioso, assim como ocorreu no resto do antigo império. A invasão muçulmana no ano 711 traz uma mudança radical nos oito séculos seguintes e levou a grandes avanços na cultura, incluindo a arquitetura. Córdoba, capital da dinastia omíada e Granada, da Nasrida, foram centros culturais de extraordinária importância.

Os reinos cristãos surgiram gradualmente e desenvolveram estilos próprios, inicialmente isolados das outras influências europeias e mais tarde integrados nas grandes correntes arquitetônicas europeias românica e gótica, as quais chegaram a alcançar um auge extraordinário, com numerosas mostras religiosas e civis ao longo de todo o território.

Simultaneamente se desenvolveu o estilo mudejar, dos séculos XII ao XVII, que se caracterizou por uma mescla de correntes culturais: a herança estrutural europeia com a decoração árabe.

Já no final do século XV, e antes de influenciar a América Latina com a arquitetura colonial, a Espanha experimentou a arquitetura renascentista, desenvolvida principalmente por arquitetos locais (Pedro Machuca, Juan de Herrera, Andrés de Vandelvira). O barroco espanhol caracteriza-se sobretudo pelo exuberante churrigueresco e se distinguiu das influências internacionais posteriores.

O estilo colonial, que se manteve durante séculos, ainda tem uma grande influência na América Latina. O neoclassicismo teve seu ápice no trabalho de Juan de Villanueva e seus discípulos.

O século XIX teve duas facetas: o esforço na engenharia para alcançar uma nova linguagem e melhoras estruturais com ferro e vidro como principais materiais, e a corrente acadêmica que primeiro focou no historicismo e no ecleticismo, e mais tarde nos regionalismos. A entrada do modernismo nas correntes acadêmicas produziu figuras comoAntoni Gaudí na arquitetura do século XX.

A Espanha sofre uma verdadeira revolução técnica dentro da arquitetura contemporânea e os arquitetos espanhóis como Rafael Moneo, Santiago Calatrava e Ricardo Bofilltêm se transformado em referências internacionais.

Pela relevância artística de muitas das estruturas arquitetônicas da Espanha, incluindo partes inteiras de cidades, elas têm sido designadas Patrimônio Mundial. O país ocupa o segundo lugar em número de lugares declarados Patrimônio Mundial pela UNESCO, superado somente pela Itália.

Arquitetura Portuguesa

Após um período românico que vigorou até ao século XIII, vão surgindo monumentos de estilo gótico com destaque para o Mosteiro da Batalha. Portugal destacou-se pelo desenvolvimento do manuelino, um gótico tardio financiado pelos chamados descobrimentos, caraterizado pela profusão de elementos marítimos.

De destacar também o estilo pombalino com início na segunda metade do século XVIII, com grande expressão em Lisboa na chamada baixa pombalina.

A arquitetura popular marcou a arquitetura dos anos 1950, no chamado "Português Suave" que prevaleceu até ao final do Salazarismo.

A arquitetura contemporânea portuguesa contrapõe tradições à intenção de inovar, desenvolvida por várias gerações desde meados do século XX até aos nossos dias.

Álvaro Siza (prémio Pritzker), Fernando Távora, Eduardo Souto de Moura (prémio Pritzker), Raul Hestnes Ferreira, Rui Jervis Atouguia, Jorge Ferreira Chaves, Francisco Conceição Silva, Keil do Amaral, Cassiano Branco, Pancho Guedes, Francisco Castro Rodrigues, Manuel Tainha, Vítor Figueiredo, Gonçalo Byrne e Tomás Taveira são alguns dos mais notáveis arquitetos portugueses da época contemporânea.