DeathlesSamurai

I

A música brasileira contemporânea

 

Não poderei iniciar esta análise falando em cultura, já que esse termo não é compreendido pelos leitores. Não são capazes de identificar quando o escritor se refere a cultura-arte ou a cultura-costumes. A educação no Brasil é mesmo ruim.

 

Por isso, antes de criticar a cultura brasileira contemporânea, criticarei a arte, ou a tentativa de produção de arte ocorrida no Brasil.

 

É preocupante, posso dizer também que é calamitoso o fato do sertanejo universitário ser o gênero musical mais popular neste país.

O argumento que justifica minha preocupação é absoluto: a música sertaneja é pobre, não indigente e decrépita como o “funk” brasileiro, mas ainda assim é muito pobre.

 

O sertanejo tem até uma fórmula infalível, uma melodia clichê e repetitiva, muitas vezes copiadas de canções do country estadunidense, cuja estrutura não se diferencia de compositor para compositor, letras extremamente superficiais ou repletas de baboseiras e chavões, seguidas de um refrão muitas vezes estúpido ou infantil (baraberê, tchetchereretchetchê), o que aliado à ignorância do público e uma atenção sensacionalista da mídia, garante o sucesso de cantores medíocres.

 

Você, acostumado a essa pseudo-música, pode argumentar: “Mas e ‘ob-la-di ob-la-da’, ‘lalala long’, ‘cateretê paiê’? Não são infantis?

Obviamente não, são elementos empregados magistralmente, cantados com intensidade em diferentes escalas por grandes artistas.

 

Basta comparar:

 

Djavan: “...entre nobres e caras de pau, sufocados num mesmo ideal; a mercê de um falso alento eu me deito esperando, sorrindo ou xingando...”

 

Gustavo Lima: “...tchetchereretchetchê tchêrere tchê tchê, Gustavo Lima e você, tchetchereretchetchê tchêrere tchê tchê.”

 

Agora sim, abordarei a cultura, a nossa cultura-costume que rebaixou a cultura-arte à condição de bem consumível industrializado.

 

Como já disse em um outro artigo, é perfeitamente aceitável que a arte seja comercializada, mas não fabricada sob o ponto de vista industrial. Em outras palavras, um artista pode comercializar sua arte, mas quando o ele abandona o método artístico e abraça o método industrial já não há mais arte, apenas estará fabricando produtos.

Ao fabricar a música, a indústria cultural criou uma mentalidade equivocada e a injetou no subconsciente coletivo da sociedade contemporânea:

 

                “Os meios de comunicação de massa são absolutos. Passaram a controlar a cultura popular. Tudo o que está em voga ou é produzido pela mídia de massa é bom e moderno, enquanto aquilo que a mídia de massa ignora é retrógrado e não merece existir.”

 

Ora, atualmente o que está presente na mídia de massa é o que vende, o que não questiona, aquilo que a indústria cultural quer empurrar garganta abaixo da população, o pop, o funk, o sertanejo. Curiosamente, a verdadeira ARTE não está presente em nada disso.

 

 

II 

Arte X Indústria Cultural

 

O alemão Friedrich Von Schiller postulou que “a arte é filha da liberdade e deve ser legislada pela necessidade do espírito, não pela carência de matéria. Hoje, porém, a carência impera e curva em seu jugo tirânico a humanidade caída. O proveito é o grande ídolo do tempo, quer ser servido por todas as forças e cultuado por todos os talentos. Nesta balança grosseira, o mérito espiritual da arte não pesa, e ela, roubada de todo estímulo, desaparece no ruidoso mercado do século.”

 

Essa observação é muito pertinente. Há uma arte ideal, cuja função é atender aos anseios do espírito humano e não aos interesses econômicos.